第27章 钢的琴

    十二月的沈州，滴水成冰。
    废弃钢厂的老家属区那边厢却是热火朝天。
    心理意义上的。
    体感上，谁踏马不冷？
    就这个天气，李杰都不敢让王千原、秦海露穿的太少。
    是真冷啊！
    放眼望去，好多人的睫毛上都有一点点细霜。
    不过。
    忙起来反而不觉得冷，像道具组，他们正在往砖房外墙泼水，水珠还没地就冻成冰棱。
    在阳光的折射下，散出细碎的光。
    这是李杰为王千原设计的转场镜头，迷幻中又带着几分光亮。
    “15场5镜1次，开始！”
    场记打板声刚，王千原办偻着背，双手交叉揣进袖子里，从结了冰碴的砖房里钻出来。
    一边走，腰间的军用水壶一边荡啊荡。
    “咔！”
    李杰举着喇叭道：“灯光位置偏了，蝴蝶布的位置调一下，向左一点。”
    “过了，再右一点。”
    “对，就是那里。”
    “来，再拍一遍！”
    “15场5镜2次，开始！”
    “……”
    “15场5镜5次，开始！”
    “……”
    “15场5镜8次，开始！”
    “……”
    最终，这个镜头足足拍了30次。
    倒不是王千原的表演有问题，而是光线的问题。
    众所周知，不同时间段的光线是不一样的，不同的光影，视觉效果、隐喻又完全不一样。
    比如。
    朝阳往往象征着希望、新生、纯净、救赎，夕阳是死亡、雕零、浪漫、遗憾。
    上午的日光比较柔和，往往代表着日常与平凡，中午是顶光，阴影很少，适合拍一些冲突、压迫、荒诞的戏份。
    其他诸如阴天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有着不同的表象。
    如果是拍电视剧，几乎不要硬扣一些细节，但电影不一样，剧情高度浓缩的情况下，每一帧都不能浪费。
    当然。
    粗制滥造，亦或者一些类型片，也不用考虑那么多。
    “转场！”
    黄昏时分，随着李杰一声令下，道具组、摄影组、录音组、灯光组、美术组、制片组、场务、演员等等立刻行动。
    和原版的《钢的琴》不一样，李杰拍的这一版，不仅剧情不太一样，预算也完全不一样。
    《钢的琴》原版拍摄时拍到一半，剧组只剩下几十块钱，根本拍不下去了。
    后来，还是秦海露自掏腰包，从演员变成了投资人。
    现在这一版，完全不需要担心预算问题。
    这部片子的投资额是1500万。
    演员片酬只占到10%，剩下的全是拍摄和后期成本。
    钱多，那就有钱多的拍法。
    一天，甚至两天、三天只拍一个镜头，他都耗得起。
    慢工出细活嘛。
    不着急。
    就是这天，真吉尔冷！
    接下来几天，拍摄进度一如既往。
    每天只拍几个镜头，最多十来个镜头，进度这么慢，剧组里的人也没什么怨气。
    怨什么？
    又不少你一毛钱，开拍之前，他们就知道这个情况。
    拍着，拍着，王千原和秦海露和剧情里的人物，似乎在慢慢重合。
    这个下岗工人为女儿造‘钢’琴的荒诞故事，此刻正从剧本里渗入现实。
    《钢的琴》原版故事很简单。
    陈桂林下岗后，妻子菊不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的富商。
    然后。
    她回来想要要回女儿的抚养权。
    但，陈桂林不同意。
    他想自己抚养孩子，他要看着女儿成为一名优秀的钢琴家。
    不过。
    千禧年的钢琴很贵。
    没有下岗之前，陈桂林想买一架钢琴都费劲，更别下岗之后。
    是以。
    钢琴就成了争夺抚养权的‘关键’。
    其实。
    原版的这个理由，稍微有一点点牵强、荒诞，但原版走的是荒诞喜剧风，倒也符合主题。
    李杰拍的这一版，剔除了一点喜剧元素。
    男主角做钢琴的动机也变了。
    ‘钢琴’成了一种意向。
    陈桂林固执的认为，只要做出钢琴，女儿就能留下，原版也有这层隐喻，但不是侧重点。
    片场中央。
    那架用钢厂废料焊接的“钢的琴”正冒着寒气。
    琴键是车床铣出的锰钢片，道具组伙子的手套刚触到金属表面，没一会就被粘住了。
    秦海露抱着暖水袋在旁边跺脚。
    “导演，这琴能出声吗？”
    “能。”
    李杰戴着手套，坐到钢琴面前，然后‘弹’了起来。
    那声音。
    很粗粝。
    几乎没有什么美感。
    但，李杰的脸上却露出一种十分享受的表情。
    望着他弹琴的样子，秦海露渐渐觉得噪音没那么刺耳了。
    是了。
    这就是陈桂林。
    那是希望，是寄托。
    然而。
    也只是希望，只是寄托。
    故事的结尾，女儿还是被菊接走了。
    是陈桂林主动放弃抚养权的。
    毕竟。
    女儿确实喜欢钢琴，而他，无法负担起高额的培养费用。
    因此。
    哪怕不舍，哪怕心酸，他还是选择放手。
    车站送别的那场戏，也是全片的最后一个镜头。
    “导演，你这演技不当演员，有点可惜了。”
    一旁，王千原双手交叉，笑吟吟的道。
    人的名，树的影。
    之前，他们也听过各种传闻。
    但眼见为实！
    跟李杰拍了一段时间戏，不论是王千原、秦海露，还是剧组里的其他演员，都觉得李杰当导演有点‘屈才’。
    当然。
    这个‘屈才’指的是浪费。
    ‘吴导’应该自导自演啊！
    那演技。
    简直踏马绝了！
    别的不提，就刚刚这段戏，王千原觉得自己演出来的效果，只怕不如‘吴导’。
    “收拾收拾，准备开拍！”
    李杰没有回应这茬。
    当演员有什么好的？
    曝光度越高，越没有隐私可言。
    还是导演好。
    大部分人都不太关注，即使知道某某导演拍戏拍的好，也不会有什么私生饭、狂热饭。
    不多时，坐在钢的琴面前的人换成了王千原。
    归，王千原并没有完全模仿李杰的表演方式。
    千人千面。
    每个人对表演都有不同的理解，对于剧中的人物，那也一样。
    或许角色是编剧写出来的。
    但。
    编剧并不一定是最懂角色的那个人。
    就像日后那段广为流传的话一样，岸本就是一个臭画漫画的，他懂个屁的火影？